常德漢劇高腔傳承保護中心精心創(chuàng)作的戲歌《漢韻》，在“百團百角唱瀟湘”全省文藝院團競演活動決賽中，獲得“十佳節(jié)目”獎，主唱袁金霞獲“優(yōu)秀演員”獎。該作品以歌曲的形式，唱出常德漢劇高腔源遠流長的歷史，唱響優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的時代強音，喚醒了聽眾內(nèi)心深處的梨園文化記憶。
常德漢劇是在本地原始祭祀歌舞等鄉(xiāng)土音樂的基礎上不斷吸收明代弋陽腔、青陽腔等早期戲曲聲腔而逐漸發(fā)展成熟的，迄今已有六百余年歷史。漢劇最先進入常德的是弋陽腔。明萬歷年間，常德地區(qū)的漢劇活動十分興盛，進入常德地區(qū)的弋陽腔已逐漸演變?yōu)楸镜馗咔唬榧班l(xiāng)野。然而后來由于多種原因，常德漢劇高腔逐漸冷落蕭條，瀕臨消亡與失傳。2006年在各級政府的支持和幫助下，常德高腔申報入選第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目，常德漢劇高腔得到保護與傳承，重新煥發(fā)活力。戲歌《漢韻》是新時代實現(xiàn)“兩創(chuàng)”精神的集中體現(xiàn)和取得成效的標志之一。
一、歌詞流轉，兼具文字質(zhì)感與音符樂感
《漢韻》以時間為軸，展現(xiàn)從“歷史長河中亮相”到“今天的舞臺上閃光”再到新時代“續(xù)寫非遺新樂章”發(fā)展過程。歌詞句式上采用長短句結合，使整段歌詞，錯落有致，極富節(jié)奏感與音韻美。歌詞質(zhì)樸無華，流露出親切自然的情感，抒寫常德漢劇高腔賡火相續(xù)的文脈傳承，激發(fā)聽眾的情感共鳴。
六百年前一聲唱，
滔滔沅水唱出了常德漢劇高腔。
宮商徵羽，
管弦悠揚。
生旦凈丑，
粉墨登場。
珍貴的文化遺產(chǎn)在歷史的長河中亮相。
六百年殷勤守望，
《思凡》《祭頭巾》也曾經(jīng)登上大雅之堂。
新人輩出，
梅花綻放。
推陳出新，
步履鏗鏘。
璀璨的文化遺產(chǎn)在今天的舞臺上閃光。
主歌第一段歌詞中，“滔滔沅水唱出了常德漢劇高腔”。一方水土養(yǎng)育一方人，成就地方人文風情。詞作者用“滔滔沅水”這一個流動的意象隱喻常德漢劇高腔在地方人文的滋養(yǎng)中誕生與傳承。“宮商徵羽，管弦悠揚 。生旦凈丑， 粉墨登場”四字短句，從音樂、伴奏、行當、表演形式方面濃縮了常德漢劇高腔特點；主歌第二段，“《思凡》《祭頭巾》也曾登上大雅之堂。新人輩出，梅花綻放。推陳出新，步履鏗鏘。”這里歷數(shù)常德漢劇高腔堅定務實的傳承路徑，不斷取得的成績，出人也出作品。
2006年常德漢劇高腔傳承保護中心彭玲老師憑借新編歷史劇《紫蘇傳》摘得第22屆中國戲劇梅花獎，《思凡》《祭頭巾》等節(jié)目，在20世紀50年代參加中央和省級戲劇匯演一舉成名，而今作為常德漢劇高腔的經(jīng)典節(jié)目依然活躍在舞臺上。這兩段唱詞讓人不禁聯(lián)想到同樣是戲歌的《說唱臉譜》，通過進入小學教材和各種媒體廣泛地傳播，如今人人都能來上幾句，在潛移默化中向每一批學生普及了京劇基本知識。同樣地，假如《漢韻》能夠進入常德中小學校本教材或者在“非遺進校園”活動進行長期的推廣，那么對于常德漢劇高腔這一非遺劇種來說，無疑是很好的傳承與普及方式。
二、旋律設計，兼融漢劇戲腔與現(xiàn)代音樂
戲歌是戲曲音樂元素和現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作手法相融合的一種新的音樂體裁。《漢韻》便是采用現(xiàn)代作曲技法，融合了漢劇高腔戲曲元素進行創(chuàng)作的。歌曲第一句便先聲奪人，“六百年前一聲唱”對“一聲唱”進行強調(diào)，節(jié)奏上使用附點推進，旋律上從sol到do四度跳進，在“聲”字上出現(xiàn)全曲最高音f3，立馬休止，將情緒控制住，然后七度大跳下行到g2“唱”字上，由弱漸強，級進上行甩腔。在演員袁金霞高亢蒼勁的嗓音演繹下，常德漢劇高腔的六百年滄桑展現(xiàn)得淋漓盡致。
常德漢劇的語言音韻為常德官話，以字調(diào)來制約唱腔，是常德漢劇音樂獨一無二的特色。在《漢韻》中“按字行腔”這一特色得到充分展示。主歌兩段唱詞，腔詞相融，旋律上多采用了變化重復手法，如第一段“宮商徵羽，管弦悠揚 。生旦凈丑， 粉墨登場”和第二段“新人輩出，梅花綻放。推陳出新，步履鏗鏘”唱詞結構一致，旋律、節(jié)奏與上句相同，下句因個別唱詞聲調(diào)不同而進行變化，從而達到因字行腔，腔隨韻轉：第一段“管弦悠揚”的“弦”字陽平。對應的第二段“梅花綻放”的“梅花”的“梅”字亦陰平，同樣用la到do小三度上行，但位置移到了第一拍。這些因字行腔帶來的小小變化在《漢韻》中還有許多，包括節(jié)奏相同、旋律變化等方式，豐富歌曲的層次感，讓歌曲好懂好記好唱。
作曲家賀綠汀說過“重復就是力量”，因為重復能夠加強音樂形象的記憶性。副歌第一部分，曲作者用重復歌詞后四個字的方式，采用模仿復調(diào)的手法，讓主唱與伴唱形成二聲部合唱，并且讓主唱和伴唱交換位置，使旋律更加有層次、有支撐，富有張力，讓“漢劇高腔源遠流長”和“漢劇高腔神采飛揚”情感抒發(fā)酣暢淋漓。
副歌第二部分在間奏后轉入1/4拍子（傳統(tǒng)【消眼】板式），數(shù)板式滾唱，四句唱詞，一句緊接一句，一環(huán)緊扣一環(huán)，字句鏗鏘，氣勢豪邁。最后一句強調(diào)主旨“續(xù)寫非遺新樂章”轉到2/4拍，旋律級進上行至F宮調(diào)主音上結束。
常德漢劇的音樂伴奏，素稱場面。管弦樂為文場、打擊樂為武場，統(tǒng)稱文武場。在段落、場次、折子轉換銜接之處都少不了音樂伴奏，有藝諺云“場面半臺戲”。這些文武場面在《漢韻》的音樂中都能感受得到。有意思的是，《漢韻》在前奏中有一段加入人聲合唱，使情緒更加激昂，場面更顯輝煌莊重。在其他姊妹戲曲中也有類似的幕間合唱表現(xiàn)形式，而奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒在他的《第八交響曲》中也通過人聲與樂隊的對話實現(xiàn)“聲樂交響詩劇”的創(chuàng)新，啟發(fā)了20世紀大型合唱交響曲創(chuàng)作。這種對人類精神和力量的贊頌的藝術表達，是可以跨越時空、跨越藝術門類的，是藝術審美體驗的共同性。
三、舞臺呈現(xiàn)，兼顧文化傳承與煥發(fā)新姿
在舞臺的調(diào)度與編排上，《漢韻》緊緊圍繞“傳承”的主旨串聯(lián)起整個節(jié)目。從節(jié)目開始，伴隨著似留聲機播放若隱若現(xiàn)的常德漢劇高腔傳統(tǒng)經(jīng)典唱段，舞臺左側出現(xiàn)師父指導小學員練功的場面；到舞臺背景設計，從主屏中延伸兩條紅藍色波浪至兩邊側屏，由遠及近，動態(tài)起伏，主屏的中間，播放常德漢劇高腔傳承發(fā)展的珍貴歷史瞬間，讓一代代漢劇高腔的傳承者，在歷史長河的奔涌中向觀眾走來；再到舞臺上，配合歌曲展示的行當扮相和經(jīng)典角色扮相，無一不是在講述著常德漢劇高腔傳承的故事。最值得一提的是，此次演出首次起用了常德漢劇后備人才委培班的學員，展現(xiàn)常德漢劇高腔傳承的實踐，讓觀眾在節(jié)目中看到常德漢劇高腔的過去、現(xiàn)在和未來，達到形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。
不論此次活動中，戲歌《漢韻》獲得怎樣的成績，單就常德漢劇高腔傳承保護中心創(chuàng)作漢劇戲歌《漢韻》的嘗試，就是值得肯定與鼓勵的。讓戲腔與現(xiàn)代歌曲創(chuàng)作形式相結合，以小體量、好學唱、易傳播的特點，讓這一傳統(tǒng)藝術形式煥發(fā)出了新的生機與活力。湖湘兒女唱響瀟湘之美，吸引更多的人群走近常德漢劇高腔，了解常德漢劇高腔，喜歡常德漢劇高腔。一個優(yōu)秀藝術作品能夠立體地呈現(xiàn)在舞臺上，更是凝結著集體的勞動與智慧。
來源：湖南日報·新湖南客戶端
