常德漢劇高腔傳承保護中心精心創作的戲歌《漢韻》，在“百團百角唱瀟湘”全省文藝院團競演活動決賽中，獲得“十佳節目”獎，主唱袁金霞獲“優秀演員”獎。該作品以歌曲的形式，唱出常德漢劇高腔源遠流長的歷史，唱響優秀傳統文化傳承發展的時代強音，喚醒了聽眾內心深處的梨園文化記憶。
常德漢劇是在本地原始祭祀歌舞等鄉土音樂的基礎上不斷吸收明代弋陽腔、青陽腔等早期戲曲聲腔而逐漸發展成熟的，迄今已有六百余年歷史。漢劇最先進入常德的是弋陽腔。明萬歷年間，常德地區的漢劇活動十分興盛，進入常德地區的弋陽腔已逐漸演變為本地高腔，遍及鄉野。然而后來由于多種原因，常德漢劇高腔逐漸冷落蕭條，瀕臨消亡與失傳。2006年在各級政府的支持和幫助下，常德高腔申報入選第一批國家級非物質文化遺產代表性項目，常德漢劇高腔得到保護與傳承，重新煥發活力。戲歌《漢韻》是新時代實現“兩創”精神的集中體現和取得成效的標志之一。
一、歌詞流轉，兼具文字質感與音符樂感
《漢韻》以時間為軸，展現從“歷史長河中亮相”到“今天的舞臺上閃光”再到新時代“續寫非遺新樂章”發展過程。歌詞句式上采用長短句結合，使整段歌詞，錯落有致，極富節奏感與音韻美。歌詞質樸無華，流露出親切自然的情感，抒寫常德漢劇高腔賡火相續的文脈傳承，激發聽眾的情感共鳴。
六百年前一聲唱，
滔滔沅水唱出了常德漢劇高腔。
宮商徵羽，
管弦悠揚。
生旦凈丑，
粉墨登場。
珍貴的文化遺產在歷史的長河中亮相。
六百年殷勤守望，
《思凡》《祭頭巾》也曾經登上大雅之堂。
新人輩出，
梅花綻放。
推陳出新，
步履鏗鏘。
璀璨的文化遺產在今天的舞臺上閃光。
主歌第一段歌詞中，“滔滔沅水唱出了常德漢劇高腔”。一方水土養育一方人，成就地方人文風情。詞作者用“滔滔沅水”這一個流動的意象隱喻常德漢劇高腔在地方人文的滋養中誕生與傳承。“宮商徵羽，管弦悠揚 。生旦凈丑， 粉墨登場”四字短句，從音樂、伴奏、行當、表演形式方面濃縮了常德漢劇高腔特點；主歌第二段，“《思凡》《祭頭巾》也曾登上大雅之堂。新人輩出，梅花綻放。推陳出新，步履鏗鏘。”這里歷數常德漢劇高腔堅定務實的傳承路徑，不斷取得的成績，出人也出作品。
2006年常德漢劇高腔傳承保護中心彭玲老師憑借新編歷史劇《紫蘇傳》摘得第22屆中國戲劇梅花獎，《思凡》《祭頭巾》等節目，在20世紀50年代參加中央和省級戲劇匯演一舉成名，而今作為常德漢劇高腔的經典節目依然活躍在舞臺上。這兩段唱詞讓人不禁聯想到同樣是戲歌的《說唱臉譜》，通過進入小學教材和各種媒體廣泛地傳播，如今人人都能來上幾句，在潛移默化中向每一批學生普及了京劇基本知識。同樣地，假如《漢韻》能夠進入常德中小學校本教材或者在“非遺進校園”活動進行長期的推廣，那么對于常德漢劇高腔這一非遺劇種來說，無疑是很好的傳承與普及方式。
二、旋律設計，兼融漢劇戲腔與現代音樂
戲歌是戲曲音樂元素和現代歌曲創作手法相融合的一種新的音樂體裁。《漢韻》便是采用現代作曲技法，融合了漢劇高腔戲曲元素進行創作的。歌曲第一句便先聲奪人，“六百年前一聲唱”對“一聲唱”進行強調，節奏上使用附點推進，旋律上從sol到do四度跳進，在“聲”字上出現全曲最高音f3，立馬休止，將情緒控制住，然后七度大跳下行到g2“唱”字上，由弱漸強，級進上行甩腔。在演員袁金霞高亢蒼勁的嗓音演繹下，常德漢劇高腔的六百年滄桑展現得淋漓盡致。
常德漢劇的語言音韻為常德官話，以字調來制約唱腔，是常德漢劇音樂獨一無二的特色。在《漢韻》中“按字行腔”這一特色得到充分展示。主歌兩段唱詞，腔詞相融，旋律上多采用了變化重復手法，如第一段“宮商徵羽，管弦悠揚 。生旦凈丑， 粉墨登場”和第二段“新人輩出，梅花綻放。推陳出新，步履鏗鏘”唱詞結構一致，旋律、節奏與上句相同，下句因個別唱詞聲調不同而進行變化，從而達到因字行腔，腔隨韻轉：第一段“管弦悠揚”的“弦”字陽平。對應的第二段“梅花綻放”的“梅花”的“梅”字亦陰平，同樣用la到do小三度上行，但位置移到了第一拍。這些因字行腔帶來的小小變化在《漢韻》中還有許多，包括節奏相同、旋律變化等方式，豐富歌曲的層次感，讓歌曲好懂好記好唱。
作曲家賀綠汀說過“重復就是力量”，因為重復能夠加強音樂形象的記憶性。副歌第一部分，曲作者用重復歌詞后四個字的方式，采用模仿復調的手法，讓主唱與伴唱形成二聲部合唱，并且讓主唱和伴唱交換位置，使旋律更加有層次、有支撐，富有張力，讓“漢劇高腔源遠流長”和“漢劇高腔神采飛揚”情感抒發酣暢淋漓。
副歌第二部分在間奏后轉入1/4拍子（傳統【消眼】板式），數板式滾唱，四句唱詞，一句緊接一句，一環緊扣一環，字句鏗鏘，氣勢豪邁。最后一句強調主旨“續寫非遺新樂章”轉到2/4拍，旋律級進上行至F宮調主音上結束。
常德漢劇的音樂伴奏，素稱場面。管弦樂為文場、打擊樂為武場，統稱文武場。在段落、場次、折子轉換銜接之處都少不了音樂伴奏，有藝諺云“場面半臺戲”。這些文武場面在《漢韻》的音樂中都能感受得到。有意思的是，《漢韻》在前奏中有一段加入人聲合唱，使情緒更加激昂，場面更顯輝煌莊重。在其他姊妹戲曲中也有類似的幕間合唱表現形式，而奧地利作曲家古斯塔夫·馬勒在他的《第八交響曲》中也通過人聲與樂隊的對話實現“聲樂交響詩劇”的創新，啟發了20世紀大型合唱交響曲創作。這種對人類精神和力量的贊頌的藝術表達，是可以跨越時空、跨越藝術門類的，是藝術審美體驗的共同性。
三、舞臺呈現，兼顧文化傳承與煥發新姿
在舞臺的調度與編排上，《漢韻》緊緊圍繞“傳承”的主旨串聯起整個節目。從節目開始，伴隨著似留聲機播放若隱若現的常德漢劇高腔傳統經典唱段，舞臺左側出現師父指導小學員練功的場面；到舞臺背景設計，從主屏中延伸兩條紅藍色波浪至兩邊側屏，由遠及近，動態起伏，主屏的中間，播放常德漢劇高腔傳承發展的珍貴歷史瞬間，讓一代代漢劇高腔的傳承者，在歷史長河的奔涌中向觀眾走來；再到舞臺上，配合歌曲展示的行當扮相和經典角色扮相，無一不是在講述著常德漢劇高腔傳承的故事。最值得一提的是，此次演出首次起用了常德漢劇后備人才委培班的學員，展現常德漢劇高腔傳承的實踐，讓觀眾在節目中看到常德漢劇高腔的過去、現在和未來，達到形式與內容的完美統一。
不論此次活動中，戲歌《漢韻》獲得怎樣的成績，單就常德漢劇高腔傳承保護中心創作漢劇戲歌《漢韻》的嘗試，就是值得肯定與鼓勵的。讓戲腔與現代歌曲創作形式相結合，以小體量、好學唱、易傳播的特點，讓這一傳統藝術形式煥發出了新的生機與活力。湖湘兒女唱響瀟湘之美，吸引更多的人群走近常德漢劇高腔，了解常德漢劇高腔，喜歡常德漢劇高腔。一個優秀藝術作品能夠立體地呈現在舞臺上，更是凝結著集體的勞動與智慧。
來源：湖南日報·新湖南客戶端
