常德日報記者 姚懿容 通訊員 劉子軍 文/圖
5月6日，晨霧未散，“00后”花藝師余佳俊又來到熟悉的菜市場。這里早已化作沸騰的“調(diào)色盤”：芹菜翠枝與番茄紅果在竹筐里撞色，帶著露水的萵苣被摞成青塔，野蕨蜷曲的莖稈像極了青銅器上的雷紋……
“這是我每周的必修課——來菜市場觀察攤販的‘陳列美學(xué)’，尋找創(chuàng)作靈感。”余佳俊眼中泛起不服輸?shù)膭牛罢l說插花只能女生來？我喜歡花藝，就是要把它做好。”
在4月16日至18日舉行的湖南省第二屆職業(yè)技能大賽上，常德代表團(tuán)選手余佳俊從1187名能工巧匠中脫穎而出，斬獲花藝項目金牌。而他從職校生到金牌選手的成長軌跡，恰似他鐘愛的雪柳：枯枝期毫不起眼，蓄力后滿樹繁花。
尖刺與血痂的“入門試煉”
閉眼輕撫玫瑰花莖，即可判斷其新鮮度。這是余佳俊手指被刺扎破300多次換來的直覺。“觸覺比視覺更接近植物靈魂。”他攤開手掌，那些細(xì)密的疤痕如同另類年輪。
2017年，在湖南桃花源高級技工學(xué)校就讀的余佳俊看到一段世界職業(yè)技能大賽花藝賽項冠軍的奪冠視頻。“當(dāng)花瓣在鏡頭前舒展的剎那，我第一次意識到，擺弄花草也可以成為職業(yè)，美真的能治愈人心。”
帶著這份憧憬，2019年，他考入湖南一所職業(yè)院校的園藝專業(yè)。初學(xué)花藝，余佳俊遭遇現(xiàn)實的重?fù)簦旱谝淮翁幚砻倒鍟r，他連莖稈的刺都清理不干凈；分不清芍藥的開放度差異；誤將需要“醒花”的繡球直接插作……
為彌補自己對材料感知的不足，他開啟“自虐式訓(xùn)練”：每天清晨蹲守花市觀察植物形態(tài)，蒙眼觸摸莖稈判斷植物的新鮮度，在一次次刺痛中練就“盲摸辨材”的技藝。
但困難遠(yuǎn)不止于此。“空間結(jié)構(gòu)與創(chuàng)意表達(dá)上的瓶頸令我倍感挫折。”余佳俊印象最深的是，在一次比賽中，他精心創(chuàng)作的架構(gòu)作品在評分前10分鐘因力學(xué)失衡而轟然倒下。賽后，他痛定思痛，拜師學(xué)竹編，用半年時間研究中國傳統(tǒng)榫卯結(jié)構(gòu)，終于悟出“以柔克剛”的固定技法。
有段時間，余佳俊沉迷于技術(shù)堆砌，作品被老師批評“像醫(yī)療器械”。轉(zhuǎn)折發(fā)生在云南。白族老奶奶用松果和殘枝編祭壇，那種“物盡其用”的智慧讓余佳俊頓悟：花藝是人與自然的對話，是萬物的合唱。
理性與詩意的“和諧共舞”
對于自己熱愛的花藝，余佳俊有著嚴(yán)苛標(biāo)準(zhǔn)：“花藝師的技術(shù)底線是10分鐘內(nèi)完成ISO標(biāo)準(zhǔn)花束（螺旋角≤5°），藝術(shù)上限是用作品講述一個讓外行人也動容的故事。”
他癡迷“褪色美學(xué)”，常用鴨蛋青搭配褪色粉紅，靈感來自古城墻的斑駁。“時間剝離的色彩比新鮮顏料更有敘事性。”他說。
“理性架構(gòu)+感性表達(dá)”的藝術(shù)形式，以及融合傳統(tǒng)意境與現(xiàn)代技法的“新東方自然風(fēng)”創(chuàng)作，更是為他的作品注入獨特的生命力。
在作品《工業(yè)時代》中，齒輪與鮮花通過磁懸浮達(dá)成動態(tài)平衡，隱喻科技與自然的沖突。《苔痕》則用苔蘚包裹銹鋼板，模擬山水畫中的皴法，“這一技術(shù)的難點在于維持苔蘚活性。經(jīng)過多次嘗試，我最終采用醫(yī)用輸液系統(tǒng)維持濕度。”余佳俊說。
而他目前最滿意的作品，是在2024年世界職業(yè)院校技能競賽花藝賽項爭奪賽上斬獲一等獎的《呼吸》。“作品的靈感來自ICU窗外一株掙扎生長的野花。”余佳俊介紹，該作品通過醫(yī)療導(dǎo)管構(gòu)建“供氧系統(tǒng)”，讓鮮花可以隨著觀眾的靠近而自動開合。一位癌癥患者看到該作品后感慨：“原來生命可以這樣互相供養(yǎng)。”
速度與精度的“極限博弈”
紅瑞木枝模擬五線譜，花瓣作音符。在湖南省第二屆職業(yè)技能大賽花藝項目競技中，余佳俊將常德絲弦的旋律視覺化，創(chuàng)作出極具藝術(shù)性的切花裝飾作品——《沅水謠》。
作為全省規(guī)模最大、項目最多、水平最高的綜合性職業(yè)技能賽事，這次大賽花藝項目以“融合·創(chuàng)新”為核心，涵蓋現(xiàn)代架構(gòu)、人體花藝、驚喜盒等7個模塊。選手需要在2天內(nèi)完成7個作品，平均每個作品完成時間僅2小時。
如何完成“速度下的精準(zhǔn)創(chuàng)意”?“我的設(shè)計策略為模塊化預(yù)制，即提前構(gòu)思時，將作品分解為‘基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)+可變元素’，比如架構(gòu)部分，賽前完成70%，現(xiàn)場僅做組合調(diào)整。”余佳俊道出自己的奪冠秘訣。
他注重“留白的呼吸感”，正如他自創(chuàng)的“3—2—1配色法”——3種主色、2種過渡色、1種跳色。“這樣的色彩公式可以讓我在比賽中快速決策，并確保作品具有層次感。”
在他看來，花藝不僅是手藝，更是心態(tài)的較量。“到了賽場上，我就把評委當(dāng)客戶，把比賽當(dāng)快閃店，不斷暗示自己：你要賣的不是作品，而是解決問題的方案。”余佳俊坦言，常德人社部門的后勤保障讓他沒有后顧之憂，“這次大賽，我收獲的不僅是榮譽，更是一次提升技能、磨煉意志、錘煉工匠精神的寶貴經(jīng)歷。”
根系與天空的“跨界實驗”
2024年，余佳俊畢業(yè)后成為湖南一所職業(yè)院校的花藝?yán)蠋煛?/p>
他教學(xué)生的第一課永遠(yuǎn)是“垃圾箱尋寶”——用被丟棄的材料創(chuàng)作，培養(yǎng)大家對生命的敬畏。他還給學(xué)生設(shè)置了“刁鉆”的“雞蛋花架”測試——用最細(xì)的枝條穩(wěn)穩(wěn)托起雞蛋，“這是對結(jié)構(gòu)理解的基礎(chǔ)考核。”
這個拒絕被定義的年輕人，既像傳統(tǒng)匠人般執(zhí)著于“毫米級精度”，又如科學(xué)家般癡迷“跨界實驗”。這些年，他從宋畫、書法中提取留白與韻律感，用枯枝模擬《溪山行旅圖》的山勢；從混凝土建筑中受到啟迪，開發(fā)粗礪質(zhì)感的花藝水泥；用竹編技法替代傳統(tǒng)花泥；發(fā)明“韌帶固定法”，用曬干的絲瓜瓤替代鐵絲……
“種子落進(jìn)不同土壤，自會長出新的形態(tài)。”在余佳俊的藍(lán)圖里，“跨界美學(xué)實驗”還將繼續(xù)：“我計劃創(chuàng)立非遺花藝實驗室，與湘繡、醴陵瓷跨界合作；向建筑學(xué)取經(jīng)，到夜校學(xué)習(xí)參數(shù)化設(shè)計等內(nèi)容，將其應(yīng)用于大型空間裝置；研究紡織業(yè)的數(shù)碼印花技術(shù)，嘗試‘轉(zhuǎn)印鮮花紋理’。”當(dāng)然，余佳俊還有一個長期目標(biāo)：努力成為一名高校花藝教師，推動花藝進(jìn)入中小學(xué)勞動教育課程，編織更具生命力的美學(xué)網(wǎng)絡(luò)。
